La obra ‘Don Quijote nómada’ gana el certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro de Almagro
La obra ‘Don Quijote nómada’ gana el certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro de Almagro
TEATRO CLÁSICO
El jurado ha decidido por mayoría premiar a la obra dirigida por Elena Bolaños «por el magnífico uso» de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal
La 46 edición del Festival Teatro Clásico de Almagro contará con más de 40 espectáculos desde el 29 de junio.
ABC – Ciudad Real – 07/07/2023
La obra ‘Don Quijote nómada’, de la compañía sevillana bricAbrac, ha resultado ganadora del duodécimo certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y podrá verse a finales de año en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid.
El jurado ha decidido por mayoría premiar a la obra dirigida por Elena Bolaños «por el magnífico uso» de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal, en perfecta combinación con el riguroso y cuidado trabajo de los manipuladores, sin perder la esencia de un trabajo artesanal en la confección de títeres y elementos escenográficos que, unido al sentido del humor, consigue acercar el universo cervantino a un amplio abanico de público.
El fallo también recoge una mención especial para la versión de ‘La vida es sueño’ a cargo de la compañía peruana Teatro La Plaza.
El jurado ha estado compuesto por Sergio de Toro, alumno del colegio público Miguel de Cervantes; Paula Maestro, alumna del colegio público Paseo Viejo de la Florida, y Abril Cazalla, alumna del colegio público Diego de Almagro, todos ellos ubicados en la localidad ciudadrealeña, así como por Teresa Pérez-Prat, coordinadora de programación del festival, y Juan Pablo Soler, director del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.
En la obra magna de la literatura española se inspira Don Quijote nómada, que adapta la novela de Cervantes en una pieza en la que confluyen la fórmula clásica de gira de cómicos de la lengua con una propuesta estética y técnica contemporánea.
Esta voluntad toma forma en un collage que fusiona el espectáculo de títeres y el cine en directo, de tal forma que la poética tradicional se integre en la tecnológica. Los personajes construidos en papel están grabados por cinco cámaras que recogen los diferentes puntos de vistas que se ordenan en directo para narrar, en clave cómica, la historia del caballero de la triste figura.
«El teatro hecho sin fronteras»
El anuncio del ganador de Barroco Infantil ha tenido lugar este viernes durante la rueda de prensa en la que han participado también Ricardo Iniesta, de la compañía Atalaya; Eduardo Vasco, de Noviembre Teatro; Rodrigo Arribas, de Fundación Siglo de Oro, y Guzmán Calzada, de Miscelánea Ensemble, que presentan esta tarde sus obras en los distintos espacios del festival.
«El teatro está hecho sin fronteras, es patrimonio universal», ha afirmado Iniesta, cuya compañía desembarca esta tarde en la Casa Palacio de los Villarreal con ‘El avaro de Molière’, una revisión en clave musical y con temas de actualidad de la obra más conocida del dramaturgo francés en lo que supone su segunda visita al festival tras La Celestina, que presentó en el año 2013.
Eduardo Vasco, que, a las 20.00 horas, presenta Abre el ojo en AUREA, se ha referido a Rojas Zorrilla, autor de la obra, como «el más canalla del Siglo de Oro’. El director de la CNTC entre 2004 y 2011 participa este año por partida doble en el festival. Además de Abre el ojo, Vasco presentará el domingo, a las 13.00 horas, en el Teatro Municipal, el espectáculo-documento El recitado del verso clásico en discos de pizarra (1898-1936), donde repasa la memoria sonora de los actores españoles del primer tercio del siglo XX.
Con ‘La dama boba’ llega esta noche al Corral de Comedias Rodrigo Arribas, de Fundación Siglo de Oro, que presenta su versión de la mítica comedia de enredo de Lope de Vega, un «texto precioso y divertido que habla de la posibilidad verdadera de transformación a través del amor».
Mientras que Guzmán Calzada, director de la compañía belga Miscelánea Ensemble, conformada por miembros procedentes de distintas latitudes, ha desgranado de Eso rigor e repente, una propuesta musical centrada en el repertorio del Siglo de Oro español que pone de manifiesto los intercambios en la música hispana entre los grandes centros del imperio a ambas orillas del Océano Atlántico y que tendrá su estreno absoluto esta noche en la Casa Palacio de Juan Jedler.
«Es una oportunidad inmejorable presentar nuestro espectáculo aquí», ha reconocido Calzada, que ha mostrado como uno de los signos distintivos del concierto el hecho de que se entremezclen acentos de distintas procedencias, lo que enriquece la musicalidad y la orquestación de la voz.
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BricAbrac Teatro gana el certamen Barroco Infantil en Almagro
BricAbrac Teatro gana el certamen Barroco Infantil en Almagro
Efe
– viernes, 7 de julio de 2023
Ha presentado su espectáculo de títeres y cine en directo ‘Don Quijote nómada’, que ha concitado el interés del jurado del certamen, que ha valorado este proyecto que fusiona lo artesanal y lo analógico con las nuevas herramientas de comunicación
La compañía andaluza BricAbrac Teatro ha ganado la nueva edición del El Certamen Internacional Barroco Infantil, que nació en 2012 en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para dar a conocer entre el público infantil el teatro del Siglo de Oro a través de un lenguaje accesible.
BricAbrac Teatro, que ha presentado este año en Almagro su espectáculo de títeres y cine en directo ‘Don Quijote nómada’, ha concitado el interés del jurado del certamen, que ha valorado este proyecto que fusiona lo artesanal y lo analógico con las nuevas herramientas de comunicación.
Los personajes construidos en papel, emanan del libro como si el sueño de Cervantes cobrara vida a partir de la materia prima de la que están compuestos los libros, y cinco cámaras repartidas por los sets de grabación recogen esta renovada versión del más clásico de los clásicos.
La directora del Festival de Almagro, Irene Pardo, ha sido la encargada de dar lectura al acta del jurado, que ha valorado la adaptación y dirección de Elena Bolaños a partir de la novela del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.
Una producción, ha dicho Pardo, en el que el jurado ha valorado «el magnífico uso de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal, en perfecta combinación con el riguroso y cuidado trabajo de los manipuladores, sin perder la esencia de un trabajo artesanal en la confección de títeres y elementos escenográficos, que unido al sentido del humor, consigue acercar el universo cervantino a un amplio abanico de público».
Pardo también ha dado a conocer que el jurado de esta edición del Barroco Infantil también ha decidido conceder por unanimidad una mención especial a la obra «La vida es sueño» adaptada por Els Vandell y bajo la dirección de Fito Valles, producida por la compañía peruana Teatro La Plaza.
Todo ello, ha señalado, en palabras del jurado «por la acertada adaptación de manera clara y eficaz de un texto clásico de Calderón de la Barca, para un público familiar».
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‘Don Quijote Nómada’ es la ganadora del certamen Barroco Infantil en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
‘Nómada Don Quijote’ es la ganadora del certamen Barroco Infantil en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
La compañía sevillana bricAbrac ha ganado el duodécimo certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con su obra ‘Don Quijote nómada’. La obra dirigida por Elena Bolaños ha sido premiada por su magnífico uso de las nuevas tecnologías en combinación con el trabajo artesanal de títeres y elementos escenográficos, logrando así acercar el universo cervantino a un amplio público.También se ha otorgado una mención especial a la versión de ‘La vida es sueño’ realizada por la compañía peruana Teatro La Plaza.
El jurado ha estado compuesto por diferentes estudiantes de colegios de la ciudad ciudadrealeña y por coordinadores del festival y del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.La obra ‘Don Quijote nómada’ se inspira en la novela de Cervantes y fusiona el espectáculo de títeres y el cine en directo, integrando la poética tradicional con la tecnológica. Los personajes en papel son grabados por cámaras y se narran en clave cómica las aventuras del caballero de la triste figura.
Durante la rueda de prensa en la que se anunció al ganador, varios directores y compañías teatrales presentaron sus obras en el festival. Ricardo Iniesta de Atalaya, Eduardo Vasco de Noviembre Teatro, Rodrigo Arribas de Fundación Siglo de Oro y Guzmán Calzada de Miscelánea Ensemble destacaron la importancia del teatro como patrimonio universal y presentaron sus respectivas obras en el evento.
Iniesta presentó ‘El avaro de Molière’, una versión musical actualizada de la obra del dramaturgo francés. Vasco presentó ‘Abre el ojo’ y ‘El recitado del verso clásico en discos de pizarra’, donde repasa la memoria sonora de actores españoles. Arribas presentó su versión de ‘La dama boba’ de Lope de Vega, y Calzada presentó ‘Eso rigor e repente’, un concierto que muestra los intercambios musicales en la época del Siglo de Oro.
En general, los participantes destacaron la oportunidad de presentar sus espectáculos en el festival y resaltaron la importancia de la diversidad y la fusión cultural en sus producciones.
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Barroco Infantil de #Almagro46
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«Barroco Infantil es una ocasión para que los niños que van al teatro empiecen a respirar un poquito de teatro clásico». ‘Ñaque de amor y espadas’, ‘La vida es Clarín’, ‘Don Quijote nómada’ y ‘La vida es sueño’ han cautivado a los más pequeños, siendo merecedores de disfrutar también de grandes textos e historias.
PRIMER PREMIO de la 12a edición del Certamen Internacional Barroco Infantil en la 46a edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro por Don Quijote Nómada de bricAbrac Teatro. Primero, conceder, por mayoría, el primer premio de la 12a edición del Certamen Internacional Barroco Infantil a la obra: Don Quijote nómada, adaptación y dirección de Elena Bolaños a partir de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, producción de la compañía andaluza bricAbrac Teatro, por el magnífico uso de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal, en perfecta combinación con el riguroso y cuidado trabajo de los manipuladores, sin perder la esencia de un trabajo artesanal en la confección de títeres y elementos escenográficos que, unido al sentido del humor consigue acercar el universo cervantino a un amplio abanico de público. Barroco Infantil de #Almagro46
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Critica Don Quijote Nómada en la voz de tomelloso
Almagro alienta desde este lunes la cantera de espectadores con su apartado Barroco Infantil, integrado por 4 montajes
La Voz | Domingo, 2 de Julio del 2023
El 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro estrenará este lunes, día 3, su programación específica para fomentar la cantera de espectadores. Barroco Infantil ofrecerá un total de cuatro espectáculos para familiarizar a los más pequeños con los clásicos.
‘Ñaque de amor y espadas’, de la compañía Légolas Colectivo Escénico; ‘La vida es Clarín’, de Habilidad Altruista; ‘Don Quijote nómada’, de bricAbrac, y el estreno absoluto de ‘La vida es sueño’, de Teatro La Plaza, integran este bloque de programación en el que se elegirá el mejor espectáculo destinado al público infantil y familiar.
‘Ñaque de amor y espadas’, que se representará este lunes en el Teatro Municipal recrea las peripecias de aquellas modestas compañías del siglo XVII formadas por dos cómicos que recorrían los caminos de pueblo en pueblo para poner en pie sus funciones, ha informado el Festival de Almagro en nota de prensa.
La madrileña Légolas Colectivo Escénico se inspira en aquellos artistas que se desdoblaban en múltiples personajes para contar ‘La gitanilla’, de Cervantes, ‘El galán fantasma’, de Calderón, y ‘Fuente Ovejuna’, de Lope de Vega. Carmen Fernández Calvet y Manuel Castaño, responsables de la dirección y el espacio escénico, actúan también en esta pieza concebida para público a partir de los siete años.
El programa de Barroco Infantil continuará en días sucesivos con representaciones diarias en el Teatro Municipal de Almagro hasta el jueves 6 de julio, en todos los casos a las 20.00 horas y con trabajos dirigidos a niños a partir del os seis años.
El martes se subirá al escenario la compañía granadina Habilidad Altruista con ‘La vida es Clarín’, escrita y dirigida por José Luis Guerrero Fernández. El montaje propone una mirada a la calderoniana ‘La vida es sueño’ desde el punto de vista del personaje de Clarín, siempre a la sombra de Segismundo. Higinio Rodríguez estará acompañado sobre las tablas por el actor-manipulador Nahuel Cardozo Basteiro.
El miércoles se recordará a los cómicos de la legua con ‘Don Quijote nómada’, un espectáculo de títeres sobre las aventuras y desventuras del Caballero de la Triste Figura firmado por la andaluza bricAbrac Teatro. Dirigido y adaptado por Elena Bolaños, también intérprete y manipuladora junto a Matthieu Berthelot, el espectáculo conjuga esa mirada al pasado con los nuevos lenguajes para componer un collage audiovisual en torno al gran clásico de la literatura española.
Barroco Infantil concluirá el jueves con una versión para niños y niñas de ‘La vida es sueño’ a cargo de la formación peruana Teatro La Plaza, adaptada por Els Vandell y dirigida por Fito Valles. La propuesta amolda los personajes al imaginario infantil con trabajo actoral y el títere de un caballo de tamaño natural. El propósito de este montaje es hablar al público al que va dirigido sobre asuntos como la paternidad, el destino y la responsabilidad.
Entre los cuatro montajes se elegirá el mejor espectáculo de Barroco Infantil por parte de un jurado integrado por Juan Pablo Soler, director del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia; Teresa Pérez-Prat, coordinadora de Programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y tres niños Paula Maestro (del colegio Paseo Viejo de la Florida), Abril Cazallas (del Diego de Almagro) y Sergio de Toro (del Miguel de Cervantes).
Crítica Don Quijote Nómada en Lanza Digital
La magia de los títeres y las nuevas tecnologías se alían en ‘Don Quijote nómada’. 06 Julio 2023 – Luis Carlos Muñoz ALMAGRO
Conquistó a grandes y pequeños en el Teatro Municipal de Almagro
La compañía bricAbrac deleitó el miércoles a los más pequeños con la obra ‘Don Quijote de la Mancha’ en su versión más moderna, fusionando la magia que proporciona un clásico de la literatura, llevado a la tarima del teatro en la forma más atractiva, escénicamente hablando, para la edad infante con el guiñol, y las herramientas que facilita la nueva era tecnológica.
La maestría de los titiriteros, como ocurre con el rápido cambio de escenario, el uso de desplegables, la movilidad de algunas marionetas y los efectos especiales manuales se mezclan en esta quijotesca versión con las posibilidades interactivas de usar pantalla cromática, el zoom de las cámaras, la utilización de IA, diseños informáticos, grabadas voces de los personajes y la voz en off del narrador, aderezado todo ello con toques de humor y adaptado a la edad a la que va dirigido. La propuesta logra que los más pequeños y mayores retiren sus ojos de la abrumadora pantalla del móvil y se sumerjan en los múltiples alicientes de la pantalla instalada en el teatro.
La pieza, que forma parte de la programación del Certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, es totalmente recomendada para amenizar una tarde en familia disfrutando de la magia del teatro sin tener que abstenerse de la, tan inexplorada, dependencia a la tecnología.
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Crítica Don Quijote Nómada en El Diario de Sevilla
Critica en El Diario de Sevilla
https://www.diariodesevilla.es/ocio/pelicula-directo-Quijote_0_1784222379.html
La película, en directo, del Quijote
El Diario de Sevilla – JAVIER PAISANO – 15 Abril, 2023
Elena Bolaños y Matthieu Berthelot, (BricAbrac Teatro) se zambullen en una nueva aventura que les lleva a adentrarse en el universo de los títeres y lo hacen por la puerta grande.
Bolaños ha realizado una adaptación del monumental Quijote seleccionando algunos fragmentos que mantienen su esencia. Lo verdaderamente original es la manera en la que han concebido como hacernos llegar la obra de Cervantes.
Con unas preciosas marionetas construidas en origami 3D por Carmen Itamad, la voz en off, llena de matices, de Néstor Barea narrando e interpretando los personajes y un escenario de cuentos construido por Yanira Muñoz, BricAbrac monta tres set de rodaje minúsculos en los que de manera perfecta, medida y ordenada los títeres se convierten en los protagonistas de una película que se rueda ante nosotros y que vemos en una pantalla. Se nota, de manera quirúrgica, el trabajo de Matthieu Berthelot en la preparación de esta producción cinematográfica llena de riesgo y matices que se rueda a tres cámaras en directo.
Sugerente, bellísimo, con una manipulación perfecta, el espectáculo de Bolaños hace justicia al personaje universal creado por Miguel de Cervantes.
La ficha
*** ‘Don Quijote nómada’ 2º Festival Teatro Barroco Casa de la Moneda. BricAbrac. Versión de ‘El Quijote’ de Miguel de Cervantes. Dirección y adaptación: Elena Bolaños. Interpretación y manipulación : Elena Bolaños y Matthieu Berthelot. Ilustración y marionetas: Carmen Itamad. Voz Off: Néstor Barea. Videos, animaciones y música: Matthieu Berthelot. Construcción espacio escénico: Yanira Muñoz. Escenografía, vestuario e iluminación: BricAbrac Teatro. Marketing, financiación y distribución: Anabella Hernández. Lugar: Teatro La Fundición. Fecha: Sábado, 15 de abril de 2023. Aforo: Casi lleno.
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Don Quijote Nómada en El Diario de Sevilla
https://www.diariodesevilla.es/ocio/bric-brac-quijote-nomada_0_1783923111.html
ARTES ESCÉNICAS – BricAbrac en la senda de la aventura. La compañía estrena en La Fundición ‘Don Quijote Nómada’, una versión del clásico contada con títeres y una proyección audiovisual en directo
BRAULIO ORTIZ
14 Abril, 2023 – 20:55h
La compañía BricAbrac ha cumplido ya la mayoría de edad –su primer espectáculo, C’est la vie, se remonta a 2005–, pero Elena Bolaños y Matthieu Berthelot, sus integrantes, han eludido en estos 18 años los peligros del encasillamiento, han evitado abrazar una fórmula y repetirse. «Somos muy juguetones», apunta Bolaños, «siempre estamos probando cosas nuevas». Don Quijote Nómada, la producción que estrenan este fin de semana en el Festival de Teatro Casa de la Moneda, les ha permitido adentrarse en el mundo de los títeres y jugar a hacer cine en directo, dos asignaturas pendientes hasta el momento. «Como espectadores habíamos visto muchas obras de títeres, tanto en Laval [en Francia], de donde es Matthieu, como en Sevilla», cuenta Bolaños, «y en esos trabajos siempre nos maravillaba esa poética tan bonita que tienen, el cuidado por el detalle, la atención a lo pequeño. Nunca nos habíamos atrevido, y al fin lo hacemos». Las marionetas confeccionadas en origami 3D por Carmen Itamad, y los paisajes y escenografía creados por Yanira Muñoz contribuirán al prodigio.
Hasta ahora, BricAbrac había llevado a escena varios clásicos franceses –El avaro, Los miserables, Cyrano de Bergerac o El principito–, pero en la compañía siempre fantaseaban con dar vida al caballero de la triste figura. «Era uno de esos retos ante los que te dices: Algún día me pondré. Y en la pandemia, de repente, me encontré con el Quijote», señala Bolaños, que dirige y adapta la obra maestra de Cervantes. Un personaje cuyo espíritu conecta con los responsables de BricAbrac: «Nos gusta que salga a la aventura, que esté en el camino, algo que es casi un símbolo de lo que nos gusta. Matthieu y yo somos furgoneteros, cogemos la carretera y vamos de aquí para allá, y en eso nos sentimos reconocidos».
El título por el que han apostado, Don Quijote Nómada, tiene además otro matiz: sus artífices quieren que esta creación se vea por el mundo. «El texto y los diálogos los interpreta Néstor Barea en una voz en off, y es así por una razón: para que si la representamos en Alemania o en Finlandia, la función sea en alemán o en finlandés. Nos hemos marcado una meta: que En un lugar de la Mancha suene en todos los idiomas posibles».
Las funciones programadas para este sábado y domingo son a las 12:00 de la mañana, «pero bien podrían haber sido a las 20:00 de la noche. La Fundición la ha programado como teatro familiar, pero algo que queremos resaltar es que un espectador puede ir sin niños, sin familia, y disfrutará esta pieza tanto como los otros», comenta Bolaños, que tiene en cuenta una cita del Capítulo III de la segunda parte, que dice que la obra conmueve por igual a niños, mozos, hombres y viejos, que es «tan leída y tan sabida de todo género de gentes, que apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: Allí va Rocinante». Ahora, con el oficio de BricAbrac, y la minuciosidad de los títeres proyectada en una pantalla, Quijote y Sancho se lanzan de nuevo a los caminos para provocar el disfrute de todos.
El Nuevo Principito – PREMIO del Mejor Espectáculo Infantil
Mejor Espectáculo Infantil: El Nuevo Principito
Mejor Espectáculo Infantil: El Nuevo Principito de BricAbrac Teatro – Premios Escenarios de Sevilla 2021 al Mejor Espectáculo Infantil ha sido para El Nuevo Principito de BricAbrac Teatro.
El Festival de las Artes Escénicas de Sevilla, feSt, ha puesto en la tarde-noche de este lunes 29 de noviembre, en Platea Odeón Imperdible, el broche de oro a su edición 2021
PREMIOS ESCENARIOS DE SEVILLA
30/11/21
Atalaya y Manuela Nogales Danza protagonizan los Premios “Escenarios de Sevilla” recibiendo siete de sus galardones
El Festival de las Artes Escénicas de Sevilla, feSt, ha puesto en la tarde-noche de este lunes 29 de noviembre, en Platea Odeón Imperdible, el broche de oro a su edición 2021, con su ya habitual ceremonia de clausura en la que se han entregado sus Premios “Escenarios de Sevilla”, en un encuentro especial y esperado, conducido por el reconocido actor, presentador, músico y monologuista Álex O’Dogherty.
Esta edición de feSt ha florecido del 18 al 29 de noviembre, en los jardines escénicos que componen la Asociación Escenarios de Sevilla, de gestión privada de la ciudad: Sala Cero Teatro, Platea Odeón Imperdible, Viento Sur Teatro, Teatro TNT y Teatro La Fundición. La Asociación Escenarios de Sevilla ha precisamente clausurado su nueva edición de feSt en la noche de este otoño anómalo, en uno de sus jardines: Platea Odeón Imperdible.
Allí, Álex O’Dogherty ha sido el jardinero encargado de conducir esta gala tan especial, que supone un necesario reconocimiento y apoyo al sector de las artes escénicas de la ciudad en un marco de emotivo encuentro profesional, festivo y de celebración. Se trata de un acto muy especial en el que las salas de Escenarios de Sevilla agradecen a los artistas y compañías su indispensable trabajo a lo largo de todo el año.
El Premio de Honor en esta edición ha sido otorgado, a título póstumo, a Chus Cantero, Alberto Mula y Jorge Cuadrelli, quienes a lo largo de toda su vida impulsaron, con pasión, las artes escénicas en Sevilla y en nuestra comunidad autónoma desde el ámbito público y privado.
Durante la gala se han dado a conocer a los galardonados, seleccionados por un jurado compuesto, en esta ocasión, por profesionales del mundo de las artes escénicas, la gestión cultural, la comunicación y la educación, como son Efrosina Tricio, Carmen Tamayo, Raúl Figueroa, Rosalía Gómez y Omero Cruz.
Elektra.25 de Atalaya con cuatro galardones (Premio al Mejor Espectáculo de Teatro, Premio a la Mejor Actriz, Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Espacio Escénico y Premio a la Mejor Iluminación), seguida de Poéticas en la sombra, que se ha alzado con tres de los premios (Mejor Bailarina, Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Danza), han sido las grandes protagonistas de la noche.
Concretamente, el Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Dirección ha sido para José Luis de Blas, Eva Rodríguez, Natalia Jiménez Gallardo y Lola Botello por Los árboles (un Chéjov andaluz) (Teatro Resistente). Por su parte, en la categoría Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Adaptación Teatral ha sido reconocido José María Roca por Primus Circumdedisti me.
Asimismo, el Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Actriz ha sido para Silvia Garzón por Elektra.25, mientras que en el caso del Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Actor ha sido para el elenco completo de La Odisea Magallanes – Elcano de Teatro Clásico de Sevilla.
Respecto al Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Espectáculo de Teatro ha recaído en el montaje Elektra.25 de Atalaya y el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Espectáculo Infantil ha sido para El Nuevo Principito de BricAbrac Teatro.
Por su parte, la producción que ha sido reconocida con el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Espectáculo de Danza es Poéticas en la sombra de Manuela Nogales Danza, quien también ha sido reconocida con el Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Coreografía.
En el caso del Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Bailarina ha recaído en Lucía Vázquez por su doble trabajo en las producciones HASEKURA Project (Lucía Vázquez & Satoshi Kudo) y Poéticas en la sombra (Manuela Nogales Danza). Y en la categoría masculina, el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Bailarín ha tenido el nombre propio de Guillermo Weickert por Parece nada (WWWEICKERT).
Los premiados en la categoría de Premios Escenarios de Sevilla al Mejor Autor han sido ex aequo David Montero, Julia Moyano y Rocío Hoces por Si yo fuera madre (La Rara) y Manuela Alonso por Perfecta (La Perfecta Compañía).
Por su parte, el Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Iluminación ha sido para Alejandro Conesa por Elektra.25 (Atalaya) y el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Vestuario ha recaído en Gloria Trenado por Las que arden (La Ejecutora).
En la categoría del Premio Escenarios de Sevilla a la Mejor Música ha sido reconocido Miguel Marín por Wanted (Cía. Teresa Navarrete). Igualmente, Ricardo Iniesta por Elektra.25 (Atalaya) ha sido el candidato galardonado al Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Espacio Escénico.
Crítica de INSOMNIO en el Diario de Sevilla
INSOMNIO NE ME QUITTE PAS EL SUEÑO | CRÍTICA DE TEATRO – Feliz aniversario bricAbrac
JAVIER PAISANO – 05 Diciembre, 2020 – 21:16h
Elena Bolaños, autora, directora y actriz de ‘Insomnio’Elena Bolaños, autora, directora y actriz de ‘Insomnio’
Elena Bolaños, autora, directora y actriz de ‘Insomnio’ / MATTHIEU BERTHELOT
10 años después de su estreno, Elena Bolaños y Matthieu Berthelot (bricAbrac Teatro) han decidido celebrar el aniversario de Insomnio, buque insignia de la compañía, remontando la obra con intención de darle una segunda vida. En su momento, el espectáculo les supuso el reconocimiento como grupo teatral y no pocos premios para Elena Bolaños como intérprete.
LA SOLEDAD VISTA DESDE EL HUMOR INTELIGENTE DE ELENA BOLAÑOS
Partiendo de un trabajo conjunto con Pepa Díaz Meco, maestra del clown, dieron con esa tecla que todo artista persigue y que es la comunión con el público con este cuento no de hadas que nos habla de la soledad. En este caso la de Irene, una chica normal que ha crecido con las películas de Disney, con el mago de Oz y con príncipes azules que acaban convirtiéndose en rana. Irene vuelve de una boda justo cuando su novio decide abandonarla.
Hace calor, es verano, y no puede conciliar el sueño. Comienza aquí una noche y un viaje por la imaginación desbocada de esta mujer que decide cumplir su sueño de escribir su novela a lo Corin Tellado o Barbara Cartland.
Pero lo verdaderamente impresionante, es volver a disfrutar con Elena Bolaños, más sabia, más actriz, que ha actualizado la obra a este año fatídico y que embelesa al público con sus interpretación deslumbrante, casi agotadora, manejando las claves de la comedia y disfrutando de su clown.
La escenografía, diez años después, sigue siendo uno de sus mejores aciertos.
La ficha
*** ‘Insomnio, ne me quitte pas el sueño’ bricAbrac Teatro. Textos: Elena Bolaños. Dirección: Elena Bolaños. Dirección creación espectáculo: Pepa Díaz Meco. Interpretación: Elena Bolaños. Vestuario: Cristina Simón. Iluminación: Carmen Mori. Escenografía: bricAbrac Teatro. Música y espacio sonoro: Matthieu Berthelot. Música Tango: Alejandro Cruz Benavides. Lugar: Teatro La Fundición. Fecha: Sábado, 5 de diciembre de 2020. Aforo: Casi completo.
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