La obra ‘Don Quijote nómada’ gana el certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro de Almagro
La obra ‘Don Quijote nómada’ gana el certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro de Almagro
TEATRO CLÁSICO
El jurado ha decidido por mayoría premiar a la obra dirigida por Elena Bolaños «por el magnífico uso» de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal
La 46 edición del Festival Teatro Clásico de Almagro contará con más de 40 espectáculos desde el 29 de junio.
ABC – Ciudad Real – 07/07/2023
La obra ‘Don Quijote nómada’, de la compañía sevillana bricAbrac, ha resultado ganadora del duodécimo certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y podrá verse a finales de año en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid.
El jurado ha decidido por mayoría premiar a la obra dirigida por Elena Bolaños «por el magnífico uso» de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal, en perfecta combinación con el riguroso y cuidado trabajo de los manipuladores, sin perder la esencia de un trabajo artesanal en la confección de títeres y elementos escenográficos que, unido al sentido del humor, consigue acercar el universo cervantino a un amplio abanico de público.
El fallo también recoge una mención especial para la versión de ‘La vida es sueño’ a cargo de la compañía peruana Teatro La Plaza.
El jurado ha estado compuesto por Sergio de Toro, alumno del colegio público Miguel de Cervantes; Paula Maestro, alumna del colegio público Paseo Viejo de la Florida, y Abril Cazalla, alumna del colegio público Diego de Almagro, todos ellos ubicados en la localidad ciudadrealeña, así como por Teresa Pérez-Prat, coordinadora de programación del festival, y Juan Pablo Soler, director del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.
En la obra magna de la literatura española se inspira Don Quijote nómada, que adapta la novela de Cervantes en una pieza en la que confluyen la fórmula clásica de gira de cómicos de la lengua con una propuesta estética y técnica contemporánea.
Esta voluntad toma forma en un collage que fusiona el espectáculo de títeres y el cine en directo, de tal forma que la poética tradicional se integre en la tecnológica. Los personajes construidos en papel están grabados por cinco cámaras que recogen los diferentes puntos de vistas que se ordenan en directo para narrar, en clave cómica, la historia del caballero de la triste figura.
«El teatro hecho sin fronteras»
El anuncio del ganador de Barroco Infantil ha tenido lugar este viernes durante la rueda de prensa en la que han participado también Ricardo Iniesta, de la compañía Atalaya; Eduardo Vasco, de Noviembre Teatro; Rodrigo Arribas, de Fundación Siglo de Oro, y Guzmán Calzada, de Miscelánea Ensemble, que presentan esta tarde sus obras en los distintos espacios del festival.
«El teatro está hecho sin fronteras, es patrimonio universal», ha afirmado Iniesta, cuya compañía desembarca esta tarde en la Casa Palacio de los Villarreal con ‘El avaro de Molière’, una revisión en clave musical y con temas de actualidad de la obra más conocida del dramaturgo francés en lo que supone su segunda visita al festival tras La Celestina, que presentó en el año 2013.
Eduardo Vasco, que, a las 20.00 horas, presenta Abre el ojo en AUREA, se ha referido a Rojas Zorrilla, autor de la obra, como «el más canalla del Siglo de Oro’. El director de la CNTC entre 2004 y 2011 participa este año por partida doble en el festival. Además de Abre el ojo, Vasco presentará el domingo, a las 13.00 horas, en el Teatro Municipal, el espectáculo-documento El recitado del verso clásico en discos de pizarra (1898-1936), donde repasa la memoria sonora de los actores españoles del primer tercio del siglo XX.
Con ‘La dama boba’ llega esta noche al Corral de Comedias Rodrigo Arribas, de Fundación Siglo de Oro, que presenta su versión de la mítica comedia de enredo de Lope de Vega, un «texto precioso y divertido que habla de la posibilidad verdadera de transformación a través del amor».
Mientras que Guzmán Calzada, director de la compañía belga Miscelánea Ensemble, conformada por miembros procedentes de distintas latitudes, ha desgranado de Eso rigor e repente, una propuesta musical centrada en el repertorio del Siglo de Oro español que pone de manifiesto los intercambios en la música hispana entre los grandes centros del imperio a ambas orillas del Océano Atlántico y que tendrá su estreno absoluto esta noche en la Casa Palacio de Juan Jedler.
«Es una oportunidad inmejorable presentar nuestro espectáculo aquí», ha reconocido Calzada, que ha mostrado como uno de los signos distintivos del concierto el hecho de que se entremezclen acentos de distintas procedencias, lo que enriquece la musicalidad y la orquestación de la voz.
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‘Don Quijote Nómada’ es la ganadora del certamen Barroco Infantil en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
‘Nómada Don Quijote’ es la ganadora del certamen Barroco Infantil en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
La compañía sevillana bricAbrac ha ganado el duodécimo certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con su obra ‘Don Quijote nómada’. La obra dirigida por Elena Bolaños ha sido premiada por su magnífico uso de las nuevas tecnologías en combinación con el trabajo artesanal de títeres y elementos escenográficos, logrando así acercar el universo cervantino a un amplio público.También se ha otorgado una mención especial a la versión de ‘La vida es sueño’ realizada por la compañía peruana Teatro La Plaza.
El jurado ha estado compuesto por diferentes estudiantes de colegios de la ciudad ciudadrealeña y por coordinadores del festival y del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.La obra ‘Don Quijote nómada’ se inspira en la novela de Cervantes y fusiona el espectáculo de títeres y el cine en directo, integrando la poética tradicional con la tecnológica. Los personajes en papel son grabados por cámaras y se narran en clave cómica las aventuras del caballero de la triste figura.
Durante la rueda de prensa en la que se anunció al ganador, varios directores y compañías teatrales presentaron sus obras en el festival. Ricardo Iniesta de Atalaya, Eduardo Vasco de Noviembre Teatro, Rodrigo Arribas de Fundación Siglo de Oro y Guzmán Calzada de Miscelánea Ensemble destacaron la importancia del teatro como patrimonio universal y presentaron sus respectivas obras en el evento.
Iniesta presentó ‘El avaro de Molière’, una versión musical actualizada de la obra del dramaturgo francés. Vasco presentó ‘Abre el ojo’ y ‘El recitado del verso clásico en discos de pizarra’, donde repasa la memoria sonora de actores españoles. Arribas presentó su versión de ‘La dama boba’ de Lope de Vega, y Calzada presentó ‘Eso rigor e repente’, un concierto que muestra los intercambios musicales en la época del Siglo de Oro.
En general, los participantes destacaron la oportunidad de presentar sus espectáculos en el festival y resaltaron la importancia de la diversidad y la fusión cultural en sus producciones.
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Barroco Infantil de #Almagro46
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«Barroco Infantil es una ocasión para que los niños que van al teatro empiecen a respirar un poquito de teatro clásico». ‘Ñaque de amor y espadas’, ‘La vida es Clarín’, ‘Don Quijote nómada’ y ‘La vida es sueño’ han cautivado a los más pequeños, siendo merecedores de disfrutar también de grandes textos e historias.
PRIMER PREMIO de la 12a edición del Certamen Internacional Barroco Infantil en la 46a edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro por Don Quijote Nómada de bricAbrac Teatro. Primero, conceder, por mayoría, el primer premio de la 12a edición del Certamen Internacional Barroco Infantil a la obra: Don Quijote nómada, adaptación y dirección de Elena Bolaños a partir de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, producción de la compañía andaluza bricAbrac Teatro, por el magnífico uso de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal, en perfecta combinación con el riguroso y cuidado trabajo de los manipuladores, sin perder la esencia de un trabajo artesanal en la confección de títeres y elementos escenográficos que, unido al sentido del humor consigue acercar el universo cervantino a un amplio abanico de público. Barroco Infantil de #Almagro46
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Crítica Don Quijote Nómada en Lanza Digital
La magia de los títeres y las nuevas tecnologías se alían en ‘Don Quijote nómada’. 06 Julio 2023 – Luis Carlos Muñoz ALMAGRO
Conquistó a grandes y pequeños en el Teatro Municipal de Almagro
La compañía bricAbrac deleitó el miércoles a los más pequeños con la obra ‘Don Quijote de la Mancha’ en su versión más moderna, fusionando la magia que proporciona un clásico de la literatura, llevado a la tarima del teatro en la forma más atractiva, escénicamente hablando, para la edad infante con el guiñol, y las herramientas que facilita la nueva era tecnológica.
La maestría de los titiriteros, como ocurre con el rápido cambio de escenario, el uso de desplegables, la movilidad de algunas marionetas y los efectos especiales manuales se mezclan en esta quijotesca versión con las posibilidades interactivas de usar pantalla cromática, el zoom de las cámaras, la utilización de IA, diseños informáticos, grabadas voces de los personajes y la voz en off del narrador, aderezado todo ello con toques de humor y adaptado a la edad a la que va dirigido. La propuesta logra que los más pequeños y mayores retiren sus ojos de la abrumadora pantalla del móvil y se sumerjan en los múltiples alicientes de la pantalla instalada en el teatro.
La pieza, que forma parte de la programación del Certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, es totalmente recomendada para amenizar una tarde en familia disfrutando de la magia del teatro sin tener que abstenerse de la, tan inexplorada, dependencia a la tecnología.
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Crítica Don Quijote Nómada en El Diario de Sevilla
Critica en El Diario de Sevilla
https://www.diariodesevilla.es/ocio/pelicula-directo-Quijote_0_1784222379.html
La película, en directo, del Quijote
El Diario de Sevilla – JAVIER PAISANO – 15 Abril, 2023
Elena Bolaños y Matthieu Berthelot, (BricAbrac Teatro) se zambullen en una nueva aventura que les lleva a adentrarse en el universo de los títeres y lo hacen por la puerta grande.
Bolaños ha realizado una adaptación del monumental Quijote seleccionando algunos fragmentos que mantienen su esencia. Lo verdaderamente original es la manera en la que han concebido como hacernos llegar la obra de Cervantes.
Con unas preciosas marionetas construidas en origami 3D por Carmen Itamad, la voz en off, llena de matices, de Néstor Barea narrando e interpretando los personajes y un escenario de cuentos construido por Yanira Muñoz, BricAbrac monta tres set de rodaje minúsculos en los que de manera perfecta, medida y ordenada los títeres se convierten en los protagonistas de una película que se rueda ante nosotros y que vemos en una pantalla. Se nota, de manera quirúrgica, el trabajo de Matthieu Berthelot en la preparación de esta producción cinematográfica llena de riesgo y matices que se rueda a tres cámaras en directo.
Sugerente, bellísimo, con una manipulación perfecta, el espectáculo de Bolaños hace justicia al personaje universal creado por Miguel de Cervantes.
La ficha
*** ‘Don Quijote nómada’ 2º Festival Teatro Barroco Casa de la Moneda. BricAbrac. Versión de ‘El Quijote’ de Miguel de Cervantes. Dirección y adaptación: Elena Bolaños. Interpretación y manipulación : Elena Bolaños y Matthieu Berthelot. Ilustración y marionetas: Carmen Itamad. Voz Off: Néstor Barea. Videos, animaciones y música: Matthieu Berthelot. Construcción espacio escénico: Yanira Muñoz. Escenografía, vestuario e iluminación: BricAbrac Teatro. Marketing, financiación y distribución: Anabella Hernández. Lugar: Teatro La Fundición. Fecha: Sábado, 15 de abril de 2023. Aforo: Casi lleno.
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Don Quijote Nómada en El Diario de Sevilla
https://www.diariodesevilla.es/ocio/bric-brac-quijote-nomada_0_1783923111.html
ARTES ESCÉNICAS – BricAbrac en la senda de la aventura. La compañía estrena en La Fundición ‘Don Quijote Nómada’, una versión del clásico contada con títeres y una proyección audiovisual en directo
BRAULIO ORTIZ
14 Abril, 2023 – 20:55h
La compañía BricAbrac ha cumplido ya la mayoría de edad –su primer espectáculo, C’est la vie, se remonta a 2005–, pero Elena Bolaños y Matthieu Berthelot, sus integrantes, han eludido en estos 18 años los peligros del encasillamiento, han evitado abrazar una fórmula y repetirse. «Somos muy juguetones», apunta Bolaños, «siempre estamos probando cosas nuevas». Don Quijote Nómada, la producción que estrenan este fin de semana en el Festival de Teatro Casa de la Moneda, les ha permitido adentrarse en el mundo de los títeres y jugar a hacer cine en directo, dos asignaturas pendientes hasta el momento. «Como espectadores habíamos visto muchas obras de títeres, tanto en Laval [en Francia], de donde es Matthieu, como en Sevilla», cuenta Bolaños, «y en esos trabajos siempre nos maravillaba esa poética tan bonita que tienen, el cuidado por el detalle, la atención a lo pequeño. Nunca nos habíamos atrevido, y al fin lo hacemos». Las marionetas confeccionadas en origami 3D por Carmen Itamad, y los paisajes y escenografía creados por Yanira Muñoz contribuirán al prodigio.
Hasta ahora, BricAbrac había llevado a escena varios clásicos franceses –El avaro, Los miserables, Cyrano de Bergerac o El principito–, pero en la compañía siempre fantaseaban con dar vida al caballero de la triste figura. «Era uno de esos retos ante los que te dices: Algún día me pondré. Y en la pandemia, de repente, me encontré con el Quijote», señala Bolaños, que dirige y adapta la obra maestra de Cervantes. Un personaje cuyo espíritu conecta con los responsables de BricAbrac: «Nos gusta que salga a la aventura, que esté en el camino, algo que es casi un símbolo de lo que nos gusta. Matthieu y yo somos furgoneteros, cogemos la carretera y vamos de aquí para allá, y en eso nos sentimos reconocidos».
El título por el que han apostado, Don Quijote Nómada, tiene además otro matiz: sus artífices quieren que esta creación se vea por el mundo. «El texto y los diálogos los interpreta Néstor Barea en una voz en off, y es así por una razón: para que si la representamos en Alemania o en Finlandia, la función sea en alemán o en finlandés. Nos hemos marcado una meta: que En un lugar de la Mancha suene en todos los idiomas posibles».
Las funciones programadas para este sábado y domingo son a las 12:00 de la mañana, «pero bien podrían haber sido a las 20:00 de la noche. La Fundición la ha programado como teatro familiar, pero algo que queremos resaltar es que un espectador puede ir sin niños, sin familia, y disfrutará esta pieza tanto como los otros», comenta Bolaños, que tiene en cuenta una cita del Capítulo III de la segunda parte, que dice que la obra conmueve por igual a niños, mozos, hombres y viejos, que es «tan leída y tan sabida de todo género de gentes, que apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: Allí va Rocinante». Ahora, con el oficio de BricAbrac, y la minuciosidad de los títeres proyectada en una pantalla, Quijote y Sancho se lanzan de nuevo a los caminos para provocar el disfrute de todos.
Crítica de INSOMNIO en el Diario de Sevilla
INSOMNIO NE ME QUITTE PAS EL SUEÑO | CRÍTICA DE TEATRO – Feliz aniversario bricAbrac
JAVIER PAISANO – 05 Diciembre, 2020 – 21:16h
Elena Bolaños, autora, directora y actriz de ‘Insomnio’Elena Bolaños, autora, directora y actriz de ‘Insomnio’
Elena Bolaños, autora, directora y actriz de ‘Insomnio’ / MATTHIEU BERTHELOT
10 años después de su estreno, Elena Bolaños y Matthieu Berthelot (bricAbrac Teatro) han decidido celebrar el aniversario de Insomnio, buque insignia de la compañía, remontando la obra con intención de darle una segunda vida. En su momento, el espectáculo les supuso el reconocimiento como grupo teatral y no pocos premios para Elena Bolaños como intérprete.
LA SOLEDAD VISTA DESDE EL HUMOR INTELIGENTE DE ELENA BOLAÑOS
Partiendo de un trabajo conjunto con Pepa Díaz Meco, maestra del clown, dieron con esa tecla que todo artista persigue y que es la comunión con el público con este cuento no de hadas que nos habla de la soledad. En este caso la de Irene, una chica normal que ha crecido con las películas de Disney, con el mago de Oz y con príncipes azules que acaban convirtiéndose en rana. Irene vuelve de una boda justo cuando su novio decide abandonarla.
Hace calor, es verano, y no puede conciliar el sueño. Comienza aquí una noche y un viaje por la imaginación desbocada de esta mujer que decide cumplir su sueño de escribir su novela a lo Corin Tellado o Barbara Cartland.
Pero lo verdaderamente impresionante, es volver a disfrutar con Elena Bolaños, más sabia, más actriz, que ha actualizado la obra a este año fatídico y que embelesa al público con sus interpretación deslumbrante, casi agotadora, manejando las claves de la comedia y disfrutando de su clown.
La escenografía, diez años después, sigue siendo uno de sus mejores aciertos.
La ficha
*** ‘Insomnio, ne me quitte pas el sueño’ bricAbrac Teatro. Textos: Elena Bolaños. Dirección: Elena Bolaños. Dirección creación espectáculo: Pepa Díaz Meco. Interpretación: Elena Bolaños. Vestuario: Cristina Simón. Iluminación: Carmen Mori. Escenografía: bricAbrac Teatro. Música y espacio sonoro: Matthieu Berthelot. Música Tango: Alejandro Cruz Benavides. Lugar: Teatro La Fundición. Fecha: Sábado, 5 de diciembre de 2020. Aforo: Casi completo.
TAGS Sala la Fundición crítica de teatro Javier Paisano
Les Misérables en la prensa el Diario de Almería
Les Misérables en la prensa el Diario de Almería
El Ayuntamiento de Vícar acerca el teatro a las nuevas generaciones
Diario de Almería – 05 Marzo 2019
El Teatro Auditorio Ciudad de Vícar se llenó esta mañana en una nueva representación teatral en francés, con el objetivo de practicar el idioma y acercar el teatro a los escolares. En esta ocasión, alumnos entre 11 y 18 años, desde quinto de Primaria hasta segundo de Bachillerato, del CEIP Saint Sylvain d’ Anjou, del IES Puebla de Vícar y el IES Aguadulce han asistido a la representación de la obra «Los Miserables», del dramaturgo romántico francés, Victor Hugo, a cargo de la compañía bricAbrac Teatro / Haz Teatring.
Una historia conmovedora perfectamente adaptada al nivel de los alumnos, utilizando las estructuras básicas de la lengua francesa, con una cuidadísima y visual puesta en escena, a través de la cual los alumnos han aprendido practicando su francés a la vez que disfrutando de una de las joyas de la literatura francesa y universal. La adaptación de Les Misérables del genial Víctor Hugo cuenta con una estructura, vocabulario y puesta en escena pensada para facilitar la comprensión de la historia por parte de los alumnos, contribuyendo a desarrollar una actitud positiva frente al aprendizaje del Francés como lengua extranjera.
El alcalde de Vícar, Antonio Bonilla, ha valorado de forma muy positiva esta nueva iniciativa cultural y educativa, por su incidencia en la formación y creación de hábitos por las artes escénicas entre los que están llamados a ser los espectadores del futuro. Para el alcalde vicario, “no podemos pasar por alto que nuestros jóvenes son los potenciales espectadores de nuestro teatro y que actuaciones de este tipo, no cabe duda, sirven para generar desde temprana edad unos hábitos y unos gustos por las artes escénicas, y en deRnitiva por la cultura en general, además de para promocionar como en este caso el conocimiento de otras lenguas”.
Como es habitual, la entrada para esta representaciones fue de 5 euros, corriendo el Ayuntamiento con el desplazamiento en autobús de los alumnos del Saint Sylvain DÁnjou que han acudido a la representación.
Les Misérables en la prensa francesa Le Courrier du Loiret
Les Misérables en la prensa francesa Le Courrier du Loiret
Une compagnie espagnole en résidence
LE COURRIER DU LOIRET – Le Jeudi 20 décembre 2018 – C.S.
Le Bricabrac teatro répète à Malesherbes Les misérables, une pièce qui sera jouée en début d’année prochaine dans les établissements scolaires espagnols.
Par quel heureux hasard une compagnie de théâtre espagnole a-t-elle momentanément posé ses décors dans les locaux de l’espace jeunes malesherbois ?
Du 3 au 20 décembre, le bricAbrac Teatro est accueilli en résidence dans une pièce de l’Espace Jeune. Outre le fait que les comédiens y répètent Les Misérables, une pièce adaptée de l’oeuvre de Victor Hugo, la véritable raison de leur présence à Malesherbes est que l’un des deux principaux membres de la compagnie, Matthieu Berthelot, est d’origine malesherboise. C’est cet enfant du pays qui a créé en 2005, le bricAbrac Teatro à Séville avec Elena Bolaños, auteur, critique de théâtre et comédienne tandis qui lui gère toute la partie technique des spectacles. Difficile dons de trouver une meilleure raison pour continuer de développer par-delà les frontières cette collaboration artistique. Outre un travail de création qui met Elena seule en scène dans un registre d’humour non dénué d’un travail de réflexion sur le monde contemporain, la compagnie travaille aussi beaucoup de textes en français pour les représenter dans les établissements scolaires espagnols aux jeunes de 12 à 18 ans apprenant langue de Molière.
Trois mois de tournée en Espagne.
Après avoir présenté entre autre ces dernières années Notre-Dame de Paris ou Cyrano de Bergerac, c’est donc Les Misérables que la troupe va bientôt jouer devant les étudiants. Frédéric Valentin, Florian Miazga et Romain Tomas, trois comédiens français, vont se joindre à cette tournée de trois mois, de janvier à mars, dans les différentes régions d’Espagne. Pouvoir bénéficier d’une résidence à Malesherbes était pratique pour les comédiens qui ont bien sûr tous des attaches à Paris. Ce sera aussi l’occasion pour les jeunes Malesherbois fréquentant le lieu d’assister à ce travail de répétition.
À l’inverse, verra-t’on un jour le bricAbrac Teatro dans les collèges et lycées français jouer des pièces en espagnol ? «C’est une idée! On y pense…» répond en souriant Matthieu Berthelot.
Les Misérables en la prensa francesa La République du Centre
Les Misérables en la prensa francesa La République du Centre
La compagnie théâtrale de passage en Beauce
RÉPUBLIQUE DU CENTRE – LE MALESHERBOIS – LOISIRS – ART – LITTÉRATURE – Le lundi 10 décembre 2018
BricAbrac Teatro en résidence
La compagnie franco-espagnoles prépare, sur les terres d’origine de son régisseur, un spectacle qu’elle jouera en Espagne début 2019.
La compagnie BricAbrac Teatro est en résidence à l’espace jeunes de Malesherbes, depuis le début du mois et jusqu’au 20 décembre.
Cette compagnie professionnelle de théâtre, née en 2005 à Séville, en Espagne, est le fruit de la rencontre entre l’Espagnole Elena Bolanos et le Français Matthieu Berthelot, dont une partie de la famille habite dans le Malesherbois.
Elena est la comédienne, l’auteur et le metteur en scène des spectacles, Matthieu gère la logistique, le son, la lumière, en bref toute la régie.
Ils se sont attaqués aux grands classiques
La compagnie est connue en Espagne, ayant monté une vingtaine de spectacles dans de grandes villes comme Madrid, Tolède, Valence, Séville, Grenade… Elle a plusieurs partitions à ses cordes. Les monologues théâtraux écrits et joués par Elena, comme C’est la vie, ont connu de beaux succès dans la péninsule ibérique.
Avec beaucoup de verve, d’humour et de gestuelle, l’artiste embarque son public dans un quotidien qui, finalement n’est pas si drôle que cela.
Elena et Matthieu se sont ensuite adressés à un autre public : celui des jeunes de 12 à 18 ans et plus, fréquentant les établissements scolaires espagnols et étudiant le français. Ils se sont attaqués aux grands classiques comme L’avare et Le malade imaginaire de Molière, Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand et Notre-Dame-de-Paris de Victor Hugo.
Ils se sont déplacés dans 43 grandes villes espagnoles, à la rencontre des adolescents, pour leur présenter une pièce de théâtre entièrement en français. « C’est une très bonne manière d’aborder une langue étrangère. Nos représentations d’une heure sont suivies d’échanges en français avec les étudiants. Nous pouvons ainsi rompre la barrière de la timidité », détaille Elena.
Des ateliers de théâtre
A cette heure, ce sont les répétitions d’une adaptation des Misérables, de Victor Hugo, qui se déroulent à l’espace jeunes de Malesherbes. Leur premier travail en France.
Quatre comédiens, les Français Frédéric Valentin, Florian Miazga, Romain Tomas, et bien entendu Elena Bolanos, jouent les principaux rôles de cette grande œuvre, « si actuelle de nos jours ». La tournée en Espagne est prévue de janvier à mars 2019.
Par ailleurs, pour remercier l’intercommunalité qui l’a accueillie en résidence, la compagnie se propose de diriger des ateliers de théâtre, cette fois-ci en espagnol, avec les adolescents fréquentant la structure.