Presentación del n.º 30 de la colección «Textos dramáticos» editada por el CIRAE
Presentación del n.º 30 de la colección «Textos dramáticos» editada por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. Iglesia Santa Lucía. Fotografías: CIRAE / Florentino Yamuza
Celebramos la publicación de un libro que recopila el trabajo de cuatro dramaturgas contemporáneas: Elena Bolaños, Nani Muñoz, Ruth Rubio y Verónica Rodríguez, hecho que nos demuestra la visibilización creciente del trabajo teatral femenino, resaltando la importancia de reconocer a las mujeres como creadoras, un espacio que ha sido históricamente dominado por los hombres y aunque todavía existen barreras, muchas autoras están trabajando con valentía y mucho talento en pos de la igualdad de género en el teatro.
Se contó con la presencia de las autores, y trás la presentación, se leyeron breves fragmentos de cada obra.
El nuevo número de la colección andaluza ‘Textos dramáticos’
El nuevo número de la colección andaluza ‘Textos dramáticos’ visibiliza la obra de cuatro dramaturgas contemporáneas
Somos inéditas: II Foro de Igualdad y Creación en las Artes Escénicas y la Música
Somos inéditas: II Foro de Igualdad y Creación en las Artes Escénicas y la Música. Presentación del número 30 de la colección textos dramáticos. Autoras contemporáneas andaluzas: Elena Bolaños, Nani Muñoz, Ruth Rubio y Verónica Rodríguez. Prólogo de Ana López Segovia. A las 20:00 horas en el Centro de Investigación y recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE)
EL CRUJIDO DE LA TIERRA de Elena Bolaños
EL CRUJIDO DE LA TIERRA de Elena Bolaños. Presentación del n.º 30 de la colección «Textos dramáticos» editada por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. Celebramos la publicación de un libro que recopila el trabajo de cuatro dramaturgas contemporáneas: Elena Bolaños, Nani Muñoz, Ruth Rubio y Verónica Rodríguez, hecho que nos demuestra la visibilización creciente del trabajo teatral femenino, resaltando la importancia de reconocer a las mujeres como creadoras, un espacio que ha sido históricamente dominado por los hombres y aunque todavía existen barreras, muchas autoras están trabajando con valentía y mucho talento en pos de la igualdad de género en el teatro. Contaremos con la presencia de las autores, y trás la presentación, se leerán breves fragmentos de cada obra. El 29 Martes 2024- de 20h a 21h30 en el CIRAE Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. #tumomento Organiza: Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía
Nominación PREMIO ESCENOGRAFÍA PREMIOS LORCA 2024
Nominación de YANI_PI / CARMEN ITAMAD / ELENA BOLAÑOS por Don Quijote Nómada en el PREMIO ESCENOGRAFÍA PREMIOS LORCA 2024
Entrevista en el programa LA SALA – RNE
Entrevista de Elena Bolaños en el programa «LA SALA – RNE»
ELENA BOLAÑOS en MARBELLA TV NOTICIAS
ELENA BOLAÑOS con EL NUEVO PRINCIPITO en MARBELLA TV NOTICIAS
Nominados a los Premios Escenarios de Sevilla 2022/2023
Nominados a los Premios Escenarios de Sevilla 2022/2023
Garachico se llena de teatro con el festival Hipócritas
Garachico se llena de teatro con el festival ‘Hipócritas’
Don Quijote nómada gana el certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro de Almagro
La obra ‘Don Quijote nómada’ gana el certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro de Almagro
TEATRO CLÁSICO
El jurado ha decidido por mayoría premiar a la obra dirigida por Elena Bolaños «por el magnífico uso» de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal
La 46 edición del Festival Teatro Clásico de Almagro contará con más de 40 espectáculos desde el 29 de junio.
ABC – Ciudad Real – 07/07/2023
La obra ‘Don Quijote nómada’, de la compañía sevillana bricAbrac, ha resultado ganadora del duodécimo certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y podrá verse a finales de año en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid.
El jurado ha decidido por mayoría premiar a la obra dirigida por Elena Bolaños «por el magnífico uso» de las nuevas tecnologías aplicadas a una obra universal, en perfecta combinación con el riguroso y cuidado trabajo de los manipuladores, sin perder la esencia de un trabajo artesanal en la confección de títeres y elementos escenográficos que, unido al sentido del humor, consigue acercar el universo cervantino a un amplio abanico de público.
El fallo también recoge una mención especial para la versión de ‘La vida es sueño’ a cargo de la compañía peruana Teatro La Plaza.
El jurado ha estado compuesto por Sergio de Toro, alumno del colegio público Miguel de Cervantes; Paula Maestro, alumna del colegio público Paseo Viejo de la Florida, y Abril Cazalla, alumna del colegio público Diego de Almagro, todos ellos ubicados en la localidad ciudadrealeña, así como por Teresa Pérez-Prat, coordinadora de programación del festival, y Juan Pablo Soler, director del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.
En la obra magna de la literatura española se inspira Don Quijote nómada, que adapta la novela de Cervantes en una pieza en la que confluyen la fórmula clásica de gira de cómicos de la lengua con una propuesta estética y técnica contemporánea.
Esta voluntad toma forma en un collage que fusiona el espectáculo de títeres y el cine en directo, de tal forma que la poética tradicional se integre en la tecnológica. Los personajes construidos en papel están grabados por cinco cámaras que recogen los diferentes puntos de vistas que se ordenan en directo para narrar, en clave cómica, la historia del caballero de la triste figura.
«El teatro hecho sin fronteras»
El anuncio del ganador de Barroco Infantil ha tenido lugar este viernes durante la rueda de prensa en la que han participado también Ricardo Iniesta, de la compañía Atalaya; Eduardo Vasco, de Noviembre Teatro; Rodrigo Arribas, de Fundación Siglo de Oro, y Guzmán Calzada, de Miscelánea Ensemble, que presentan esta tarde sus obras en los distintos espacios del festival.
«El teatro está hecho sin fronteras, es patrimonio universal», ha afirmado Iniesta, cuya compañía desembarca esta tarde en la Casa Palacio de los Villarreal con ‘El avaro de Molière’, una revisión en clave musical y con temas de actualidad de la obra más conocida del dramaturgo francés en lo que supone su segunda visita al festival tras La Celestina, que presentó en el año 2013.
Eduardo Vasco, que, a las 20.00 horas, presenta Abre el ojo en AUREA, se ha referido a Rojas Zorrilla, autor de la obra, como «el más canalla del Siglo de Oro’. El director de la CNTC entre 2004 y 2011 participa este año por partida doble en el festival. Además de Abre el ojo, Vasco presentará el domingo, a las 13.00 horas, en el Teatro Municipal, el espectáculo-documento El recitado del verso clásico en discos de pizarra (1898-1936), donde repasa la memoria sonora de los actores españoles del primer tercio del siglo XX.
Con ‘La dama boba’ llega esta noche al Corral de Comedias Rodrigo Arribas, de Fundación Siglo de Oro, que presenta su versión de la mítica comedia de enredo de Lope de Vega, un «texto precioso y divertido que habla de la posibilidad verdadera de transformación a través del amor».
Mientras que Guzmán Calzada, director de la compañía belga Miscelánea Ensemble, conformada por miembros procedentes de distintas latitudes, ha desgranado de Eso rigor e repente, una propuesta musical centrada en el repertorio del Siglo de Oro español que pone de manifiesto los intercambios en la música hispana entre los grandes centros del imperio a ambas orillas del Océano Atlántico y que tendrá su estreno absoluto esta noche en la Casa Palacio de Juan Jedler.
«Es una oportunidad inmejorable presentar nuestro espectáculo aquí», ha reconocido Calzada, que ha mostrado como uno de los signos distintivos del concierto el hecho de que se entremezclen acentos de distintas procedencias, lo que enriquece la musicalidad y la orquestación de la voz.
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